如人生》，就是周奕提供的剧本，两人一起跑遍了整个帝都大多数的话剧和京剧社，多少心血投入其中，才有这部评价很高的短片诞生。
剧组剧组，也是一个组织，孙青桐想要当大导演，必须建立一个自己统领的剧组，编剧、摄影、灯光、剪辑等都是非常重要的组成部分，她必须用心去经营。
而周奕，就是孙青桐认可的编剧。
两人点了清淡的午餐，开始商量主要的情节。
“乡村支教，这种题材好拍，也难拍。”周奕一边吃一边说：“支教青年来到偏远乡村，带来希望改变孩子们的人生，多年如一日，育人育德。”
“基本套路已经成型，真实模板很多，但是拍出来，怕是没什么人会去看。”
“英雄所见略同，所以我们要拍摄一部反套路的！”孙青桐点了点头：“必须要有新意！”
这种剧本就类似于命题作文，肯定不能天马行空，但无论孙青桐还是周奕都是有野心的人，绝不愿意重复前人走过的道路。
“首先我们要确定，这位支教青年是男性还是女性？”周奕提供思路。
“女性吧。”孙青桐想了想：“对于女性题材我比较擅长，好驾驭。”
“好吧，那么接下来，女主角支教是自愿，还是非自愿？”
“既然反套路，肯定不能写那种一心奉献的传统支教老师形象，非自愿！”
“非自愿的话，因为绝症时日不多想要实现人生价值？抑郁想自杀决定改变环境？还是情势所迫，不得不去？”周奕嘴里说着，脑海中也在不断构思着。
第十六章直播合同
周奕和孙青桐就在这不断的一问一答之中，开启了头脑风暴，不断的交流、碰撞，最后取得共识。
电影是一门艺术，然而最重要的创作者究竟是谁？编剧、导演还是制作人？
许多剧本都是创作完成之后才会进入导演的视野，不同的人有不同的侧重点，导演自然会按照自己的想法来进行拍摄，虽然总体上对剧本主线不会有大的变动，但是细节上绝对会有极大的差异。
甚至某些大牌演员，都会自由发挥，给自己加戏或者改台词。
华国电影一向属于导演中心制，大多数电影的最高权力，甚至剪辑权都掌握在导演手中，这可是让大洋彼岸的好莱坞导演们非常羡慕的一点。
好莱坞是商业化最成熟的地方，一切都是生意，为了限制天马行空的导演，为了制作出更稳妥投资更不容易失败的电影，制作人就成了一个剧组最重要也是权力最大的人。
哪怕是斯皮尔伯格，在成立梦工厂自己担任制片人之前，也没有最终剪辑权，这就是好莱坞。
周奕心里很清楚这一点，虽然剧本由他来创作，但最终完成拍摄的是孙青桐，所以他必须要和孙青桐进行充分的讨论和沟通。这种讨论也能帮助两人激发出灵感的火花来，在完成《戏如人生》时，他们已经有了很好的合作。
“今天就先到这里吧。”周奕收起了自己的笔记本，已经密密麻麻写了五六大页的字，接下来他需要做的就是将这些内容变成一个完整的剧本。
“居然都五点钟了，时间过得可真快啊！”孙青桐看了一眼手表：“周大才子，尽快点完成创作噢
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